Festival 2019

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Ehrenschutz

2019 // Elisabeth Holzleithner

Ehrenschutz 2019 // Elisabeth Holzleithner

Liebe Filminteressierte, liebes Publikum! Portrait Elisabeth HOLZLEITHNER

Die FrauenFilmTage bieten heuer zum 16. Mal die Gelegenheit, entlang fiktionaler und dokumentarischer Filmerzählungen in vielfältige Lebenswelten von Frauen einzutauchen. Sie offenbaren, dass Geschlechtergleichheit immer noch ein fernes Ziel ist. Doch die Formen weiblichen Widerstands sind mindestens ebenso reichhaltig wie ihre Unterdrückung.

Das Festival schafft einen Raum für gemeinsame Erfahrungen und Auseinandersetzung. Es stiftet Solidarität im Kampf gegen Diskriminierung und Ausgrenzung – mit Sensibilität für Unterschiede wie für Gemeinsamkeiten unter Frauen. So entsteht ein ganz wichtiger Kontrapunkt zu rechtsnationalistischen, immer auch antifeministischen Zuspitzungen in Politik und Gesellschaft. Ich wünsche dem Team der Frauenfilmtage viel Erfolg und allen Besucher*innen intensive, unterhaltsame, aufschlussreiche und Energie verleihende Filmerlebnisse!

Univ.Prof. Dr. Elisabeth Holzleithner
Sprecherin des Forschungsverbundes „Gender & Agency“
Obfrau der Österreichischen Gesellschaft für Geschlechterforschung

Foto: © Barbara Mair

Ehrenpreis

2019 // Anja Salomonowitz und Mirjam Unger

Ehrenpreis 2019 // Anja Salomonowitz und Mirjam Unger

Dr.in B. Mayr (Laudatio), G. Frimberger (Festivalleiterin), A. Salomonowitz und M. Unger (Preisträgerinnen), W. Pelzer (Stadtkino) (vlnr.) vor dem Eröffnungskino Filmcasino

Der Ehrenpreis der FrauenFilmTage 2019, der am 28.2.2019 im Rahmen der Eröffnung der FrauenFilmTage vergeben wurde, ging nach 2016 wieder an eine wichtige politische Initiative: Das Widerstandskino. Die Regisseurinnen Anja Salomonowitz und Mirjam Unger haben diese monatliche Filmreihe initiiert in Kooperation mit dem Stadtkino im Künstlerhaus, Wiktoria Pelzer und Norman Shelter. Die Laudatio hielt Dr.in Brigitte Mayr, Filmwissenschaftlerin (Synema und Initiative Frauen-Arbeit-Film).

Aus der Laudatio von Dr.in Brigitte MayrAnja und Mirjam haben mit ihrer künstlerischen Arbeit schon längst bewiesen, wie sich eine politische Haltung positiv auf andere auswirken kann. Haben mit der Initiative WIDERSTANDSKINO was in Gang gesetzt, was ebenfalls weiterwirken wird. Schauen Sie auf die Website, staunen Sie, was schon mit großer Vielstimmigkeit bisher geboten wurde, freuen Sie sich auf das, was im Frühjahr noch kommt. Ganz im Sinne der Versprechung der Macherinnen: „WIDERSTANDSKINO ist eine Einladung bei handverlesen ausgewählten Filmen über Vergangenheitsbewältigung und Zukunftsszenarien zu reflektieren und sich danach bei Drinks und Musik euphorisieren zu lassen – People, let’s MOVE!

Salomonowitz & Unger hosten die Abende mit prominenten Filmschaffenden persönlich und führen die Gespräche. Denn Film ist die Sprache, mit der sie am liebsten kommunizieren, sagen die beiden. WIDERSTANDSKINO ist eine Einladung, bei handverlesen ausgewählten Filmen über Vergangenheitsbewältigung und Zukunftsszenarien zu reflektieren.

Der Ehrenpreis wurde gestaltet von Keramikkünstlerin Vivien Schneider-Siemssen. Wir danken der Sponsorin des Ehrenpreises Rechtsanwältin (Strafverteidigerin) und Kunstsammlerin Dr.in Alexia Stuefer.

Foto (vlnr.): Dr.in B. Mayr (Laudatio), G. Frimberger (Festivalleiterin), A. Salomonowitz und M. Unger (Preisträgerinnen), W. Pelzer (Stadtkino).

Foto: © Jana Madzigon

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Personale

2019 // Kimber Lee Jerrett (Licht)

Personale 2019 // Kimber Lee Jerrett (Licht)

Vita

Die Personale der FrauenFilmTage 2019 widmen wir der Oberbeleuchterin (Gaffer) Kimber Lee Jerrett, die in einer Reihe von österreichischen und internationalen Produktionen für die Lichtgestaltung verantwortlich zeichnet.

Seit ihrem Studium an der Filmakademie Wien und einem eher zufälligen Einstieg in den Beruf der Beleuchterin begeistert sich Kimber Lee Jerrett für die Lichtgestaltung im Film. Als Oberbeleuchterin ist sie seit dem Jahr 2003 für österreichische und internationale Filme und Werbungen gebucht. Aktuelle Beispiele ihrer Lichtarbeit sind L‘ANIMALE von Katharina Mückstein für das Kino oder HER MIT DER MARIE! von Barbara Eder, eine Folge der Serie Tatort für das Fernsehen, sowie die Stadtkomödie GESCHENKT von Daniel Prohaska, ebenfalls für TV. Größter Erfolg war die Lichtgestaltung für DAS WEISSE BAND – Eine deutsche Kindergeschichte von Michael Haneke in Zusammenarbeit mit Kameramann Christian Berger.

Kimber Lee Jerrett über die Leidenschaft für ihren Beruf:… Jede Phase des Prozesses ist für mich spannend. Es ist für mich aufregend zu sehen, ob ein Lichtkonzept, das wir uns ausgedacht haben, aufgeht. Egal, ob es um Gesichter, Landschaften oder Räume geht; ich liebe die Spielwiese, die sich mir beim Lichtsetzen bietet. Einen Film zu drehen ist in jeder Hinsicht Teamarbeit. …

Die FrauenFilmTage zeigen zu gemeinsam ausgewählten Filmen Beispiele der Arbeit von Kimber Lee Jerrett.

Interview

Die FrauenFilmTage stellten Kimber Lee Jerrett einige Fragen zu ihrer Arbeit als Oberbeleuchterin.

Wann beginnt deine Arbeit für einen Film?

Meine Arbeit beginnt mit dem Lesen des Drehbuchs und den ersten Gesprächen mit dem Kameramann bzw. der Kamerafrau. Dabei geht es – neben dem Inhalt – um den visuellen Stil des Filmes. Basis sind oft sogenannte „Mood-Bilder“, also Stimmungsbilder. Das können Fotos oder Filmausschnitte sein, Farbbeispiele oder Beispiele aus der Architektur. Natürlich spielt auch das Budget eine wesentliche Rolle und daher auch die Frage, inwieweit kann ich mit den gegebenen Mitteln und den technischen Möglichkeiten die Ideen und Stimmungen umsetzen. Bei diesen Gestaltungsfragen ist auch wichtig zu entscheiden, wie viel Augenmerk auf technische Effekte gelegt wird und wie viel Freiraum und Bewegungsspielraum die Regie mit den Schauspielern braucht.

Wie gehst du an die Aufgabe heran?

Wichtige Faktoren sind die Auflösung der Geschichte in Kameraeinstellungen, die Motive und das Budget. Im Laufe der Vorbereitungszeit gibt es eine technische Motivbegehung, bei der alle Heads of Department dabei sind, wie z.B. Regie, Kamera, Produktion, Ausstattung. Danach bespreche ich mit Kamera und Regie, wie bestimmte Lichtstimmungen erzeugt werden können und wie das Konzept finanziell realisiert werden kann. Dinge wie Tageszeit, Sonnenstand, die Größe und Höhe eines Raumes oder eines Gebäudes, die Erreichbarkeit usw. spielen dabei eine wesentliche Rolle. Bei der Produktionsbesprechung geht es um die zeitliche und finanzielle Logistik und die Absprache der Departments untereinander, damit ein Drehplan entstehen kann. Nach einer finalen Besprechung mit Regie, Kamera und Produktion entsteht dann die Equipmentliste für das Projekt.

Wie gestaltet sich deine Arbeit am Set?

Zuerst wird meist ein Grundlicht gesetzt, das die gesamte Szene ausleuchtet. Danach macht die Regie Stellproben mit den DarstellerInnen. Das Licht wird dann feinjustiert in Bezug auf die Positionen und Bewegungen der DarstellerInnen und der Kamera. Wird die Kameraposition verändert oder die nächste Einstellung eingerichtet, werden entsprechende Änderungen gemacht.

Welche Aufgaben hat die Oberbeleuchterin?

Ich bin für die Planung und Umsetzung eines Lichtkonzeptes zuständig, sowie für die Sicherheit im Rahmen meines Verantwortungsbereiches. Mir zur Seite steht der/die Best Boy/Girl und die BeleuchterInnen-Crew, in den meisten Fällen sind das Leute, mit denen man schon länger zusammenarbeitet. Da mein Platz neben der Kamera ist, hat der Best Boy/die Best Girl neben der Funktion als LichttechnikerIn auch eine administrative Aufgabe. Er/Sie hält das Equipment im Blick, bestellt bei Bedarf Zusatzmaterial und -personal, führt Buch über Dinge wie Arbeitszeiten, Reparaturen, Materialverbrauch und delegiert die Crew.

Welcher Prozess deiner Arbeit ist für dich am spannendsten?

Jede Phase des Prozesses ist für mich spannend. Es ist für mich aufregend zu sehen, ob ein Lichtkonzept, das wir uns ausgedacht haben, aufgeht. Egal, ob es um Gesichter, Landschaften oder Räume geht; ich liebe die Spielwiese, die sich mir beim Lichtsetzen bietet. Einen Film zu drehen ist in jeder Hinsicht Teamarbeit. Die Aufmerksamkeit gegenüber den anderen Departments ist wichtig, um sich gegenseitig unterstützen oder ergänzen zu können. Man muss flexibel bleiben und ständig improvisieren, und das mag ich. Die Abwechslung, die der Job mit sich bringt, ist wunderbar.

Vor einiger Zeit hat sich der Verband der Lichtgestalter (www.leuchtkraft.at) gegründet. Eine notwendige Vernetzung?

Ziel des Verbandes ist eine Vernetzung untereinander und ein Austausch mit den anderen Berufsverbänden und den Arbeitgebern, also den Produzenten. Es geht dabei um Aus- und Weiterbildung und die Erhaltung oder Verbesserung der Arbeitsbedingungen und -qualität, um eine möglichst faire und angenehme Arbeitsatmosphäre zu schaffen. Der Verband ist seit 2017 Teil des Dachverbandes der Österreichischen Filmschaffenden.

Wo liegen die Schwierigkeiten deines Berufes?

Häufig ist es so, dass man aufgrund der Budgetlage Kompromisse schließen muss und nicht aus dem Vollen schöpfen kann. Die Herausforderung liegt dann darin, die gewünschte Wirkung mit weniger finanziellen Mitteln zu erzielen. Das ist auch ein guter Lernprozess und ein Erfolgserlebnis, wenn man eine Alternative findet, die gut funktioniert. Wie die meisten Kunstwerke wächst ein Film und entsteht unter dem Einfluss vieler unvorhersehbarer Begebenheiten. Gute Vorbereitung ist extrem wichtig, aber man kann nicht alles bis ins letzte Detail planen. Ich bin immer sehr konzentriert, da jederzeit eine Situation eintreten kann, für die man schnell eine technische und/oder kreative Lösung finden muss. Diese Konzentration über einen langen Zeitraum zu halten kann bei manchen Projekten sehr anstrengend sein.

Das Gespräch mit Kimber Lee Jerrett führte Festivalleiterin Gabi Frimberger

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Tribute

2019 // Margarethe von Trotta

Tribute 2019 // Margarethe von Trotta

Vita

Seit 1981 und ihrem internationalen Erfolg mit DIE BLEIERNE ZEIT, ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen auf dem Filmfestival in Venedig, gehört Margarethe von Trotta zum Kreis der großen internationalen Regisseurinnen. Mit dem Film DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM (1975) nach einem Roman von Heinrich Böll, in Co-Regie mit Volker Schlöndorff, wechselte Margarethe von Trotta vom Schauspiel- in das Regiefach. 1977 inszenierte von Trotta ihren ersten eigenen Film DAS ZWEITE ERWACHEN DER CHRISTA KLAGES. Weitere Meilensteine in ihrer Filmographie sind ROSA LUXEMBURG (1986), DAS VERSPRECHEN (1994), ROSENSTRASSE (2003) und HANNAH ARENDT (2012), die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Ihre Filme zeigen starke Protagonistinnen und stehen oft vor einem wichtigen politischen Hintergrund.

2018 hat die Regisseurin mit AUF DER SUCHE NACH INGMAR BERGMAN ihren ersten Dokumentarfilm gedreht.

Wir freuen uns sehr, dass Margarethe von Trotta persönlich bei den FrauenFilmTagen 2019 vom 1. bis 3. März anwesend sein wird.